自从鲁道夫二世（Rudolf II）和费迪南德二世（Ferdinand II）在16世纪建立了奇珍异宝陈列室（Wunderkammer）以来，博物馆的概念已经发生了根本性的转变。 
今天的博物馆不再仅仅是知识的宝库，它涵盖了一个城市的概念。我们相信未来的博物馆能展现出城市的三维实体。那时，以各种形式展示的数字和模拟可视信息陈列室将不复存在，与之替代的是以迎合城市体验为目标的各个空间。这就意味着艺术能从建筑物的内部流露出来，而且城市应该能够融入到建筑物的内部之中。至此，各种流露艺术的空间将变成一个复杂的场所，各式各样的人都可以在此显现，各种意想不到的事情都可以在此上演。参观者去博物馆不仅可以欣赏艺术，他们还被欢迎参与艺术演说，出席音乐和艺术节，或者仅仅只是为了在博物馆里闲逛。因此，由COOP HIMMELB(L)AU事务所设计并即将于2007年7月建成的美国俄亥俄州Akron艺术博物馆的设计，将成为一个城市的连接平台，同时也将成为了人们的又一个目的地。 
该博物馆由三个部分组成：水晶宫（Crystal）、美术馆（Gallery-Box）和云顶（Roof Cloud）。水晶宫作为博物馆的主入口，可作为一个指示方位的场所，并与新旧建筑物的公共功能区，如礼堂、教室、图书馆、咖啡馆和书店相连接。水晶宫另一处功能还可用于举办募捐形式的宴会、艺术节以及外部机构和企业举办活动的场所。宴会厅作为一个独立性场所的传统概念，将被化为一种视觉化的公共体验。 
而美术馆同样是一个多功能的空间，它既是一个大型、灵活的展览场所，同时又是一处开阔、流动性的城市雕塑公园。之所以把雕塑公园作为一个补充物，则考虑到有必要将视觉艺术的内外部的表现形式结合起来。城市雕塑公园内的形式变化使人们在该空间穿行时感受到艺术美感，但这里最为重要的是营造了一种人文景观，它使人们能够从城市的一个致高点上发现和享受艺术的乐趣。 
美术馆内部是一个高度可控的、变化无穷的独立空间，类似于一个电影制片厂。它是一个跨度非常大的整体空间，可按照每件展览品的需求随意地进行调试。大型艺术品可以通过与街道齐平的仓库货物进出大门，而且通往艺术展览筹备区的一个大型货运电梯很容易地在该空间内进行搬运。美术馆内部无法自然采光，从而为展览品设计提供了最大的灵活性；同时，视频和多媒体艺术也提供了光线完全可控的区域。 云顶盘旋在该建筑物的上方，给博物馆增添了一种朦胧的外壳。它具有内部空间，在该建筑物的外部形成阴影区域，同时也将成为该城市的水平地标。从Akron艺术博物馆的主要城区干道（南部主城）和会议中心及更远的地方都可以看到云顶。博物馆的一些活动，如现场音乐会和露天宴会，都可以在云顶下方的城市雕塑公园内或底层的活动场所中举行。 |
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